我觉得，画好速写不算太难。有些老师常常会告诉学生：“速写没有窍门更不会有捷径，你只要大量练习，多临摹，多画，自己多体会就能画好...”当然，我并不是否定“这些老师”的授课方式，画好速写肯定是需要一定量的积累，但是方法与窍门也一定是有的，正所谓“对路就是捷径”！有了高效的方法再搭配上一定量的训练，进步肯定简单➕轻松，至少我是这么认为的。就好比去健身房瘦身，教练告诉你：“你就跑吧，多出汗就一定能瘦下来，当然了，XX都能明白的道理还用你教吗？开个玩笑～有些同学读到这里，一定会说“张老师，你就别卖关子了，快点告诉我们吧...”哈哈哈...好的，现在我们就直奔主题。
   我带过四届河北省联考速写单科状元，也出过几个美院速写高分试卷，我对于学生的要求一直都是：画速写就不要用橡皮(线描的关系，线面的同学可以选择性跳过)，而且不打稿。因为风格的关系，线描很吃卷面分，一但出错了，擦拭、涂改就很影响画面的整洁及美观性；再者，无论在联考还是校考中，速写所给予的时间都是极为紧张的(例如河北省：30分钟、4开纸张、双人组合，有时还会出现道具)，对于大部分的学生来说，再快的手速也要花费1-5分钟不等的时间来打型，在这门和时间赛跑的科目中，这点儿看似微乎其微的时间是致命的。所以从一开始，我就严格的要求学生：禁止用橡皮，在高度紧张的状态下去绘制，笔笔定乾坤。教学初期很多同学不是很理解这种授课方式，总是不起稿就不敢下笔，生怕画错了...其实控制比例真心不难，举个例子，大家都知道地图中的“比例尺”吧(图上1厘米代表实际XX公里)，在地图中只要比着固定的刻度(1厘米)别说3厘米了，100厘米也能游刃有余呀，速写亦是如此。我会把速写“头”比作这所谓的“1厘米”，然后肩宽和头宽去比较，上半身和头长去比较，大腿和头长去比较，小腿也去和头长去比较...以此类推，只要头的长宽是固定的，那么这个人的各部位的比例关系严格与 头长/头宽 去比较，怎能画不准呢？当然了，头的大小肯定是固定的，这个需要你在很多次的尝试中去找所谓的“手感”，至少在张老师我这里，4开素描纸，我的速写头的大小是固定的大拇指的长度(由于每个人的手掌大小不一样，不要盲目的定义为大拇指哦)，有了接近成功的比例和大型，那么接下来就是速写考试中的三大得分点了——头、手、脚。这个听我的，大量去练习吧，这三个得分点想画生动想画好，真的需要在过程中去体会的。只要大形和比例上没有明显的失误，再搭配上“胸有成竹”的头、手、脚，分数自然不会低的。
   解决了头、手、脚和比例关系，那么接下来就是内部的填充与塑造，固定衣褶和线条的控制与表达。我觉得绘画和音乐是相通的，毕竟都是艺术嘛，音乐中有节奏，绘画中/速写中 更是有节奏。仔细观察会发现，衣褶的分布是带有节奏性的，哪里有弯曲哪里就有摺，哪里承受力哪里就会堆积摺，往往形成的节奏是“密...松...密...松...密...”另外，当一边产生摺，另一边一定是极少摺！打比方：胳膊弯曲时，弯曲点由于聚力，会产生很多粗细不等的衣褶，但是它的反立面，就是把衣袖撑的紧紧的胳膊肘那一面，则是紧紧的 包裹/贴 在肌肉上，几乎是没有摺的。所以，速写一定要建立在充分的理解与认知基础上，再去练习与实践，盲目的临摹和“瞎画”是没有特别大的意义的，当然，增加熟练度的“功效”除外。
   那么，线面速写可以通过增加阴影和上色来区分空间与虚实、主次，那么线描怎么去表现呢？线描的优点是：干净、整洁，由于上铅少，不怕卷面之间由于摩擦造成的污浊；缺点是：表现力相对弱一些，视觉冲击力没有线面那么强烈，不容易“跳”出来。其实只要搭配上一定的技法，还是可以缩减这些劣势的。线描主要是通过线条的疏密来表现形式上的节奏，比如“近实远虚”，离我们近的部位可以多画一些衣褶和装饰线，远离我们的就少画一些。我习惯用中碳画速写，硬碳虽然坚实，但是上色很难，画出来的线条颜色过浅过细；软碳则相反，上色很重，但是笔头容易断裂，从而造成卷面的不整洁及线条的粗细不匀。中碳只要能控制好力度，既可以不断笔，又能画出极黑且变化丰富的线条来，再对比上白色的纸张底色，视觉冲击力一点也不弱呢。所以，任何画风都有固定的优劣性，多多练习，多多总结，总有得心应手的风格、技法适合自己。
   有的同学会问我，速写初期总是画不好，画一半就不想画了怎么办？我的建议是，万事开头难，大家可以从局部的 临摹/写生 开始，慢慢扩大绘画面积，从而进行到整体，再不断的增加熟练度，相信你的速写一定会进步飞快的！
   写到这里，相信大家对于速写一定有很大的认知与体会了吧？我写的更多是针对线描风格的，画线面的同学其实也一样，速写无论风格与否，大体是贯通的，线面对于线条的依赖性一点也不比线描少，只不过表现形式上加上了些许的转折线、结构线、固有色...画面的感染力和视觉冲击力更加强烈。我觉得，线描是线面的基础，多练习线条，肯定是有益的。